Good Bye Yellow Brick Road (Elton John 1973)

Para el '73 Elton John y Bernie Taupin ya habían escrito algunas canciones que perdurarían en el tiempo, John con la música y Taupin con las letras. Pero ese año sacaron un disco completo que perdura en el tiempo. "Good Bye Yellow Brick Road", que en su momento fue un LP doble, es el álbum del que estamos hablando. Cualquier persona que lo escuche va a reconocer varios temas aunque no sea seguidora de la carrera de Elton John. La apertura del disco es un tema que nos recuerda la música del momento: el Rock Progresivo, "Funeral For A Friend" es Sinterizadores y Guitarra. Después, el disco, pasa por varios ritmos como reggae en "Jamaica Jerk Off ", rock en "Saturday Night's Alright (For Fighting)", jazz en "I've Seen That Movie Too", country en "Roy Rogers", los cuales parecen quedarles todos bien. Más allá de eso es notorio que con las baladas es donde más cómodo está y que tenga algún tema que no se corresponde con el nivel del resto. Se escucha a un joven Elton, en uno de sus primeros álbums, igualmente se ve que el talento ya esta ahí. En un reportaje hace pocos años, ya entrado el siglo XXI, le preguntaron a Elton John por su mejor disco, "Good Bye Yellow Brick Road" respondió, tal vez no esté el mejor tema en este disco o el más exitoso, pero puedo decir que sí tendremos uno de los mejores discos de Elton John.

Oktubre (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota 1986)

Hace varios años traté de escuchar a "Los Redondos", como le dicen cariñosamente a "Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota", pero la verdad fue que esa música que movía a tanta gente, no me decía nada, no entendía de que hablaba. Muchas veces uno escucha algún tema en un idioma que no entiende del todo lo que está diciendo, lo que no quita que pueda gustarte, pero con "Los Redondos" traba de entenderlos con bastante insistencia... y no lo logré. La música era un rock totalmente escuchable, pero siempre tenia la limitación de preocuparme tanto de la letra que no podía disfrutar del resto. Finalmente alguien me dijo: "No trates de entenderlo, es algo que te llega o no te llega", casi como si la música pasara más que por la cabeza, por el corazón, como si no fuera algo totalmente racional. Al poco tiempo me di cuenta de que eso hacía yo con otras bandas que ya me gustaban, el por qué me perdí a "Los Redondos" todo ese tiempo, no lo sé. Los últimos discos de la banda fueron muy criticados y tal vez no tengan tanta aceptación como los cinco primeros, en donde todos tienen temas de ésos "que nos sabemos todos", que seguro escuchamos en la radio o algun boliche cuando pasan rock nacional. En "Oktubre" podemos encontrar varios de ésos como "Jijiji", "Preso En Mi Ciudad" o "Musica Para Pastillas". Si quieren saber por qué escribo sobre este disco en lugar de "Bang Bang Estás Liquidado", "La Mosca y La Sopa", "Gulp" o "Un Baión para el Ojo Idiota", entonces tendrán que escucharlos, pero no traten de entender el por qué, ya lo intenté y no es la manera de disfrutarlo.

Discovery (Electric Light Orchesta 1979)

Discovery es un titulo que fue usado por varios artistas, pero seguro que cuando la mayoría de los que pasaron los 35 o 40 piensa en ese titulo, lo asocia a Electric Light Orchesta o ELO para los amigos. Este disco de 1979 nos deja oír la música de moda de principios de los '80 o finales de los '70 y que tantos artistas hicieron, como Rod Steward con "Da ya Think I'm Sexy ?", The Rolling Stones con "Miss You", Bee Gees con "Stayin' Alive" o Kiss con "I Was Made For Loving You". Pero ELO no hace un tema de ésos, sus discos son así... El bajo llevando el ritmo, grititos agudos, voces en falsete, campanitas o xilófonos, en fin... lo que todos sabemos. Ya que nombramos los temas de otros artistas también podemos nombrar de ELO, en este disco esta el tema con el que todos los recordamos "Last Train To London", tambien están "Midnight Blue" y "Don't Bring Me Down". Si bien desde los primeros acordes de "Shine A Little Love" el disco se nota bailable, tiene algunos temas más tranquilos que hacen a un todo. Sin duda, un clásico que hay que escuchar, sobre todo si en las pistas de baile es donde estamos mas cómodos.

Foo Fighters (Foo Fighters 1995)

Es difícil para una banda consagrada superar la pérdida de su líder y cantante. También parece imposible para el baterista de la banda lograr realizar otro proyecto con algún éxito. Sin duda esto no lo sabia Dave Grohl, un nombre que puede pasar desapercibido para la mayoría, pero se hace más conocido cuando decimos que es el líder de Foo Fighters y más aun cuando decimos que era el baterista de Nirvana. En este primer disco de Foo Fighters se nota bien qué es lo que hace Dave y en qué música se siente más cómodo. Si bien nadie discute quién era el líder de Nirvana, se nota que Dave era parte importante del equipo o al menos que estaba lo suficientemente capacitado para timonear su propio barco, cosa que no hace nada mal. Y no olvidemos que para este primer disco se encontraba aún sin banda, por lo que él mismo toca todos los instrumentos. "This Is A Call" y "Big Me" fueron dos temas de difusión, pero es sólo anecdótico, pudieron haber sido otros. No busquen un disco de Nirvana, es un disco de Foo Fighters y es un buen comienzo.

All The Best - Limited Edition (Tina Turner 2004)

Tina Turner es dueña de una de las voces rockeras más inconfundibles. Desde sus inicios en la banda de Ike Turner, quien luego sería su marido, hasta entrado el siglo XXI, éste es un excelente repaso de su carrera. Incluye temas viejos ("River Deep Mountain High"), nuevos ("Why Must We Wait Until Tonight"), bandas de sonido ("Goldeneye" de la película de 007 "Goldeneye" o "We Don't Need Another Hero" de "Mad Max 3" - en donde también actúa-), dúos (con artistas como Rod Steward o Brian Adams), covers ("Help!" o "Proud Mary") y tantos otros temas que instantáneamente los recordaremos con los primeros acordes porque ya son clásicos inoxidables. La edición Triple de este disco realmente vale la pena y le hace justicia a un resumen, en donde seguro algún tema queda afuera, pero están casi todos los que queremos escuchar.

Crime Of The Century (Supertramp 1974)

Después de dos fracasos comerciales, Supertramp estaba en un momento poco feliz. Sin apoyo económico, de la prensa o de sus fans, igualmente logran editar su tercer disco: "Crime Of The Century", el mismo es un excelente ejemplo de que es verdad que la tercera es la vencida. Por fin logran llamar la atención, al menos en Europa... la conquista de América es otra historia. Definir los temas de este disco es un poco difícil, cuesta encerrarlos en un estilo, pasan de melodías alegres a otras más oscuras pero todo con una perfecta armonía, podría decirse que es un Pop Progresivo. Los recursos sonoros de la banda son bastante amplios, igualmente los temas no terminan sobrecargados de ruido. Para la época en que fue grabado se puede decir que es un disco adelantado a su tiempo. Con varios temas ya clásicos y fuertemente marcados con teclados y saxo. Muchos dicen que es el mejor disco de Supertramp, aunque no el más exitoso; no sé cuánto de cierto hay en eso, lo que sí creo es que se puede escuchar a Supertramp en su mejor momento.

Motown Remixed (Artistas Varios 2005)

Sonido moderno y temas viejos, no es otro refrito más... es un refrito interesante. Temas tranquis ideales para escuchar cuando estás tomando algo en esos barcitos que rodean la Plaza Serrano en Palermo Hollywood o una noche tranqui en casa. Tambien están esos otros ideales para un warm up previo a que la música del DJ no pare hasta altas horas de la madrugada. En total 15 temas sacados de los mas clásicos artistas de Motown (Temptations, The Supremes, Smokey Robinson, Jackson 5, etc) todos hechos a nuevo. Si bien no puedo negar que las versiones originales son buenísimas, tampoco que estas otras no merecen ser escuchadas.

Synchronicity (The Police 1983)

Aunque de corta carrera, no se puede negar que The Police ha dejado su huella en la historia de la música. Sacando discos en 1978, 1979, 1980 y 1981, en todos los cuales hay temas que ya son clásicos, mezclando estilos para lograr lo que muchos llaman el "reggae blanco", y formada por un trío musicalmente impecable, parecía que todo era perfecto en el mundo Police. En 1983 graban lo que sería su último disco de estudio "Synchronicity", en el que queda registrado uno de los temas más exitosos de la banda: "Every Breath You Take". No es el único éxito del álbum, también están "Synchronicity II" y "King Of Pain"; además de muchos otros temas buenos: se pueden nombrar "Miss Gradenko" o "Walking In Your Footsteps", aunque prefiero no continuar para no tener que enumerarlos todos. Fue el último trabajo de The Police en estudio, ya que cuando intentaron dejar a un lado sus diferencias para volver en 1986, sólo pudieron hacer una nueva versión de "Don't Stand So Close To Me", en donde cada uno de los miembros grabó su parte por separado para no encontrarse en el estudio de grabación.

London Calling (The Clash 1979)

The Clash, una banda que fue activamente participativa de la movida punk de los 70. Alguno puede preguntar: ¿Punk? ¿Ellos, que hicieron "Rock de Cashbah" o el hiperéxito "Should I Stay or Should I Go ?" y la respuesta es: SI! "Lo único constante es el cambio" dice una frase célebre, por eso después de un par discos llegan hasta "London Calling", posiblemente uno de los más versátiles entre los que realizó alguna banda con raíces punk. Son 19 temas que se acaban en poco más de una hora y donde casi no hay altibajos, pero sí un gran cambio de ritmos. El disco es doble y contine Rock ("Death Or Glory"), Reagge ("The Guns Of Brixton"), Ska ("Wrong 'Em Boyo") y Pop ("Train in Vain"). ¿Puede ser que el tema "Brand New Cadillac" tiene un inicio parecido a "Peter Gun" de Emerson, Lake & Palmer ? Eso lo sabrán cuando escuchen este disco.

Never Mind The Bollocks (Sex Pistols 1977)

Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols... desde que sale el primer simple de promoción de este disco, hasta que finalmente se edita el album, Sex Pistols pasa por EMI, A&M Records y Virgin... echados de las dos primeras discográficas, insultando a todo el mundo y peleándose con cuanta gente pueden. En este disco están los mejores temas de Sex Pistols, los más exitosos y los únicos. Ésta es toda la discografía oficial de la banda, aunque exista algún lado B u otro tema inédito. Con sólo un disco hicieron un ruido y movieron la escena del rock mundial de tal manera que hoy, 30 años después, son referentes de muchas bandas punk. Del disco se puede decir que son 38 minutos del punk más clásico y simple que pueda imaginarse, donde se encuentran todos los temas conocidos (o que se conocen) de la banda como "God Save the Queen" o el himno-punk "Anarchy In The UK". La voz de Johnny Rotten parece no encajar en otro formato musica, pero éste le queda perfecto. Después de escuchar este disco, no debería quedarle dudas a nadie sobre por qué la revolución punk fue en el 77.

Back In Black (AC/DC 1980)

Para la mayoría de la gente, la voz del cantante representa el sonido de la banda. Para la mayoría de las bandas, cambiar su cantante puede ser algo muy difícil de realizar. Esto le pasó a AC/DC luego de la lamenteble muerte de Bon Scott. "Back In Black" estaba en producción para ese momento, fue el debut en la banda de Brian Jonhson y el puntapié inicial de un reconocimiento mundial. Después de este disco, la nueva voz de AC/DC es totalmente inconfundible y una marca registrada del Hard Rock. Es uno de esos discos que se deben tener para escuchar en esos días de adrenalina, infaltable si te gusta el Hard Rock o querés tener un disco que resuma lo que es AC/DC. Se hace complicado nombrar los temas mas destacados del disco sin nombrarlos a casi todos, pero podríamos decir que sobresalen "Back In Black" y "You Shook Me All Night Long", dos clásicos que a más de 25 años de su lanzamiento suenan totalmente actuales.

Brothers In Arms (Dire Straits 1985)

"Brothers in Arms" es sin dudas uno de los mejores discos de Dire Straits, pero muchos deben preguntarse... ¿Qué es Dire Straits? Sin duda una de las mejores bandas de rock. La voz de Mark Knopfler tal vez sea el punto más bajo de la banda, pero su habilidad con la guitarra hace que nos olvidemos de este detalle. El disco tiene 5 de 9 temas que se repiten en los distintos recopilados de la banda, como para dar una idea de cuánto exito tuvieron esos temas. No puedo asegurar que sea su mejor disco, pero sí que es de lo mejor para conocer este grupo. "Walk Of Life" un tema que seguro oímos muchas veces sin saber qué es, "Money For Nothing" con Sting y "Brothers In Arms" por nombrar algunos, hacen por sí solos que este disco valga la pena ser escuchado.

Led Zeppelin IV (Led Zeppelin 1971)

Led Zeppelin sacó tres discos que se llamaron Led Zeppelin, Led Zeppelin II y Led Zeppelin III, su cuarto álbum de estudio no está titulado... En su tapa no se ve inscripción alguna, pero todos pasamos a llamarlo Led Zeppelin IV. Explicar el nombre del disco fue lo mas simple hasta ahora, porque es muy difícil decir algo de él, es un disco excelente con varios de los mejores temas que alguna vez alguien pueda querer escuchar. ¿Clásicos del Hard Rock de los 70? La respuesta es NO!! Son clásicos atemporales de ésos que se van a escuchar por muchos años más. Melodías increíbles y una fuerza que sumaban los cuatro miembros como pocas bandas pueden hacerlo, una combinación más que poderosa. Es un buen comienzo para seguir con Led Zeppelin II o Physical Graffiti, sólo por nombrar algunos discos más, y con el temor de dejar buenos discos afuera. Temas como Black Dog, Stairway To Heaven, Rock And Roll, Goin To California o The Battle of Evermore no suelen oírse todos juntos en un mismo disco.

Selling England By The Pound (Genesis 1973)

No podía ser de otra manera, después de comentar un disco de Genesis de su etapa "Phil Collins", tengo que comentar uno de "la otra etapa" de Genesis. Temas no tan pop, menos comercial, largos temas, largos intrumentales y otra voz. Es imposible creer que una banda no tenga malos temas o discos malos. Pero en bandas como Genesis, Pink Floyd o Led Zeppelin -por nombrar algunas- estos temas o discos son una rareza; por eso algunas veces es difícil nombrar un disco destacado, ya que hay otros tan buenos (o incluso mejores) que el que estamos escuchando en ese momento. Selling England By The Pound es uno de esos discos. Hay cuatro temas que rodean los 10 minutos pero parecen infinitamente más cortos. Firth of Fifth es uno de los temas increibles del disco, y digo uno porque hay muchos otros que cada uno tendrá que ir descubriendo. Aqui está el primer tema cantado por Phil Collins, algo que después se haría habitual. Si no fuera por algunos puntos en común, casi se podría afirmar que existieron dos bandas que se llamaron Genesis, una mejor que la otra, pero eso lo tendrá que descubrir cada uno.

Genesis (Genesis 1983)

Hacía poco tiempo que había visto el video del tema Mama, de Genesis, por la televisión, me pareció mucho mejor de lo que conoía del grupo hasta ese momento... o mejor dicho... lo que había oido hasta ese momento. Aún no habia oído nada de Peter Gabriel, el primer cantante de Genesis, como para ubicarlos en la información que tenía sobre la banda. Volviendo al disco que quiero comentar, estaba en el parque Rivadavia buscando el disco que tuviera ese tema o algún Grandes Éxitos. Me encontré con un disco que lo tenía, se llamaba "The Vertigo Years" y además incluía otros temas que yo había oido nombrar, o sabía que eran de Genesis, pero nunca había escuchado. Aunque el vendedor me recomendó comprar algo de la etapa anterior, preferí llevarme ése. Tiempo después me enteré de que en verdad lo que tenia no era un compilado de muchos discos... era simplemente una edición Australiana del disco Génesis de 1983 que además del disco incluía tres temas de Abacab de 1981 y dos de Duke de 1980. Genesis me parece uno de los mejores discos de la llamada "epoca Phil Collins", si bien existen otros que están a la misma altura (que comentaré más adelante). Además de Mama, están las dos partes de "Home By The Sea", "That's All" y el Pop "Illegal Alien", que es ideal para un disco solista de Phil, pero no logro escucharlo y pensar en Genesis. Este disco, al igual que "We Can't Dance", son ideales para introducirse en el universo de Genesis, si uno aún no conoce a esta banda que sería bueno no desatender.

Clap Your Hands, Say Yeah ! (Clap Your Hands, Say Yeah ! 2005)

Aplaudan, digan sí! Qué ganas que tenía de escuchar este disco... Ganas de aplaudir, porque Clap Your Hands, Say Yeah! es una banda que por fin entendió el potencial de la Web. Desde un Blog se dieron a conocer al mundo y colgaron dos temas adelantando lo que sería su primer disco, ambos me parecieron bárbaros desde que los escuché. Asi, de Blog en Blog y después de muchos downloads la banda empieza a hacer ruido, shows y por fin, sí... el disco. Al final fue mucho ruido y pocas nueces, el disco no es malo, pero el haberlo esperado tanto tal vez hizo que me costara escucharlo con el mismo entusiasmo que escuché los dos primeros temas. El album son 12 tracks, incluyendo una intro y dos pequeños tracks que hacen de separador, por lo que son 12-1(intro)-2(separadores)-2(tracks en el blog)= 7 temas nuevos, de los cuales no me gustaron la primera vez que los pude escuchar, igualmente el disco es bueno con sus altibajos. ¿Quién lo debe escuchar? Los que les gusta la musica que hace Maroon 5, los que busquen bandas nuevas y los oficinistas que quieran música de fondo.